巴赫《无配乐小提琴奏鸣曲及组曲》素有“小提琴圣经”之称，不论在哪个时代，都是全面检测小提琴家演奏技巧和音乐素质的“试金石”，没有十年八年的预备功夫，很难上得了台。
10月10日晚在上海交响乐团音乐厅，小提琴家宁峰便将在一个晚上的时间里，应战巴赫小提琴音乐的巅峰之作。现场演奏加中场歇息将近三个小时，不论对宁峰仍是观众来说，都是马拉松一般的应战。
尽管很早就在不同场合别离拉过这6首曲子，但直到前年，宁峰才开端以全套的方式应战巴赫无配乐，在上海会集献演更是第一次。
作为一位复调大师，巴赫的音乐始终是在多声部中打开，也便是说这6首曲子的大大都乐章，一起有几个声部并存，需求演奏家一起明晰展现。比方《第二奏鸣曲》的第三乐章，彻底就像两位演奏家的二重奏，实践却由一人奏出。
“小提琴独奏著作极端少，大部分都有钢琴或其他乐器在和声上做弥补，你拉巴赫无配乐，首要要战胜这一点，就像清唱相同，但你又不能自始至终满是清唱，清蒸食物再好吃，咱们吃多了也会腻。”
宁峰说，演奏巴赫无配乐，演奏家要在十分限制的情况下展现小提琴最拿手的旋律，一起还要把配乐的和声做出来，这是很大的应战。其他，巴赫的音乐里有许多宗教成分，都是写给天主的，没什么七情六欲，演奏家在战胜技能问题后，音乐上还要表达出崇高的、崇高的境地，这也是难点地点。
对宁峰来说，演奏巴赫无配乐，脑力上的应战比膂力上的应战大得多，由于有必要全程高度会集、高速作业，演完之后，他不会立刻感觉累，反而很振奋，往往要到第二天，才会真实有疲倦的感觉。
一位乐迷说，这样一套曲目有必要交给一位真实担任得起的演奏者，不然，仍是不听这样应战极限的全集为好，而宁峰的巴赫无配乐，让他产生了不容错失的主意。究其原因，“无非是我感到他是今世极少数能够担任——在一个高水平上担任——这套曲意图小提琴家。”
宁峰
学生要学会“触类旁通”
演奏家之外，宁峰还有一个身份是教师。2011年前后，常居德国的他开端在柏林音乐学院教授小提琴，教育与扮演两不误。
也因此在上海扮演的前一天，主办方特别组织了一堂大师课，让琴童与宁峰面临面沟通。5组学生顺次上台，有小提琴独奏，也有室内乐组合。针对不同学生的不同问题，宁峰浅显易懂，总能给出在场一切人都能听得懂的主张。
现场，一位学生拉了一段维尔瓦第《四季》第三乐章“夏”，其间一些乐句让人联想到夏天里的暴风雨。宁峰问他，描述暴风雨的词汇有哪些？学生想了想，答“倾盆而下”，“暴风雨的速度又是什么样的？十分快，所以曲谱里标示了‘急板’。将来对曲子更了解了，你的速度能够更快一些，你现在不像暴风雨，仅仅一般的大雨，还没有风。”
还有三位学生排列钢琴、小提琴、大提琴，合奏了一曲德彪西《G大调三重奏》。宁峰先是向他们遍及了德彪西不一起期的作曲风格，以及什么是法国印象派，随后话锋一转，讲到了室内乐的协作问题。
“室内乐最主要的一点，你大都时分都是在烘托他人，不是主角，你要有自知之明。其他，你不光要搞清楚自己在演奏什么，还要搞清楚他人在演奏什么，要随时调查，随时预判协作者的改变，依据他们的改变做出调整，所谓‘专心二用’。”可是，轮到自己唱主角、自己是必定中心的时分，“你是红花，他人是绿叶，就像‘聚光灯’打在身上，你能够有更多的体现。”
当上海音乐学院一位本科三年级学生演奏了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章后，宁峰的要求显着更高也更细了。
“他们还在业余学习阶段，你是本科学生，要求要更高。就像切土豆丝，自己家里炒，粗一点细一点无所谓，滋味不同如同也不是特别大，但在饭店里，专业厨师烧给客人吃，就要色香味齐全，每根土豆丝的粗细要有大致的规范。”
谈到这儿，宁峰又重申起小提琴里百年不变的音准问题，不论是谁拉，什么时分拉，这个问题都会相伴终身，永久没办法处理，“音准就像圆周率，咱们一般都记3.14，其实还能够往下数3.1415926，无限循环，音准没办法做到100%准确，但演奏者仍是要尽或许去挨近。”
其他，舞台扮演一般不会凭借麦克风，为了让观众清楚地感受到扮演者的意图，各方面都有必要更夸大，“就像主持人化装，你会觉得粉很厚，看着像假人，但灯火打上去刚刚好，在舞台上正合适。相同，在演奏的时分，你在音乐上的强弱比照、心情改变，也需求多好几个层次，要更显着。”
在德国，宁峰的学生来自世界各地，都是一对一上课，现在正在带的两位学生，一位来自我国台湾一位来自我国香港。
被问及什么样的好苗子会让他眼前一亮，宁峰坦言，一个学生一开端让人眼前一亮，不见得会一向亮下去，反之亦然。
在他看来，学音乐的才干分两方面：一方面是对音乐和乐器的灵敏、直觉，那种与生俱来的接近，这是天分；一方面是后天的尽力和学习，有些人或许对音乐和乐器有天然生成的直觉，但并不一定拿手学习。
在国外，学小提琴的人从本科、研究生念到演奏家文凭，总共8年16个学期，要想学完一切小提琴著作是不或许的，所以宁峰始终认为，学生最重要的是学会“触类旁通”，将来才有自我教育的才干，但教育这么多年他发现，有些学生尽管很有天分，但事事需求教师提示，不会经过教师以往的解说，自主剖析、自主处理新著作里遇到的问题，这都会限制他将来的开展。
怎样才干当一个好教师呢？
宁峰描述，音乐是一种“感受”的教育，哪怕是语言学家，也很难去客观地、恰当地描述这种感受，教师首要要把这种感受教给学生。
“比方弦乐里富丽的、亮堂的、温暖的音色，教师要先把这种音色拉出来，再让学生经过自己的双手去仿照，然后再从作曲家其时的创造环境、创造布景等开讲，告知他们这儿为什么需求富丽的、亮堂的、温暖的音色，为什么需求哀痛的、歇斯底里的心情，从理论上去支撑咱们的表达。”
不鼓舞为了得奖而竞赛
在成为作业演奏家之前，宁峰最为人熟知的身份，是英国皇家音乐学院建院两百年来第一位满分成果结业的学生（2003年），以及第51届帕格尼尼世界小提琴竞赛冠军得主（2006年）。
1999年到2006年，宁峰以每年一到两个竞赛的频率，以一个小提琴学生的身份一再露脸世界赛场，帕格尼尼金奖终究为他的参赛之旅画上一个满意句号。
回想起其时频频参赛的原因，宁峰向汹涌新闻记者回想，最实践的原因是经济问题。
1998年，宁峰以全额奖学金的身份入读英国皇家音乐学院，但是奖金只处理了膏火，衣食住行都要靠自己处理。
“家里为我去伦敦上学竭尽了全力，伦敦现在的物价对咱们来说都很贵，二十多年前就更可怕了。我在伦敦租一个小房间，每个月至少3000块人民币，适当于一个成年人一份适当不错作业的一个月工资。竞赛得了奖就有奖金，我需求靠奖金帮自己生计下来。”
另一个原因在于，完结校园安置的学业使命，对宁峰来说太简单了，他需求经过竞赛来给自己加压，添加应战，究竟，竞赛的曲目量比校园里的曲目量大多了。
在他看来，学音乐的人终身会面临三个舞台：考试、竞赛、音乐会。
“音乐会相对来说最简单，观众花钱花时间来听音乐会，是来享用而不是受罪的，咱们起点是达观的，无形中会影响舞台的气场；考试呢，下面坐的是教师，教师找你的缺乏，意图是为了协助你日后前进；竞赛呢，下面坐的是评委，他们的作业便是你不够好就扣分，来竞赛的人都是你这个年龄段里最优秀的，咱们是竞赛联系，所以压力最大，阅历过那么强的压力，你将来再面临其他舞台会轻车熟路许多。”
2020年8月，受上海艾萨克·斯特恩世界小提琴竞赛约请，宁峰也要坐镇评委席，位列13位评委之一。
他个人十分鼓舞年轻人参赛，但条件是，年轻人要想清楚，竞赛的意图是什么，假如仅仅为了得奖，并不发起。
“体育竞赛有清晰的输和赢，评判有清晰的规范，但艺术类的竞赛没有规范，一首著作我这样演奏，不代表他人不能够用其他办法演奏。两个选手竞赛，其间一个用更契合我的审美观念的办法演奏，我很自然会给他更高的分数，但并不能阐明另一个选手差，仅仅我在评委席上有必要要做一个挑选。所以竞赛假如是为了得奖，我不赞同，假如是为了训练自己、进步自己，我必定支撑。”
宁峰笑说，参加过那么竞赛，他的简历里写出来的，必定是最光荣的，但一个人不或许只需光荣的阅历，让他感悟更多、感受更深的，往往是那些不那么成功的阅历。
“人这一辈子不或许永久成功，面临更多的是失利的阅历，你怎样去面临这种挫折感，不把这种挫折感变成失望的心情，而是变成动力，能够做到这一点现已是很大的成功了。”
这种杰出的心态，来自爸爸妈妈对他的积极影响。宁峰的学琴之路并不是他自动挑选，而是父亲要求的，父亲期望他将来能有一个喜好，不要求学好，但至少不能学坏，也从未披露过期望他得奖的希望，所以他从小就没有这样的压力——假如成果欠好会对不住家长、对不住教师，他后来对自己的要求，也不是竞赛有必要得奖、考试有必要第一名，只需尽力过了，不论什么成果，都不会懊悔。
2006年，宁峰拿到了人生中份量最重的帕格尼尼金奖，“那时分我现已25岁了，现已算是‘高龄’了，我的同龄人十几岁就开端得奖了，含金量也很高。在我这一批我国小提琴家里，我在竞赛里出成果必定是最晚的一个，但我知道，只需我尽力做了，没有惋惜，就OK了。假如不能成功，我必定还有其他路能够走。”
在德国教学的一起，宁峰现在一年扮演80-90场，40%在欧洲，30%在我国，余下30%在北美、东亚等当地。
在不少乐迷眼里，宁峰是一位今世技巧名家。翻看他的录音曲目就能知道，他对真实包含“超绝技巧”的小提琴音乐的热心，今世少有人能比。而他那拔尖的发音与运弓技巧，终究成果了他明显的个人风格，招引很多人为之折腰。
宁峰对记者着重，演奏家要在舞台上生计下来，技能过硬是最基本的要求，不然就不要吃这碗饭，坚持好技能状况，是他平常有必要做的功课，“做完功课后，如何用这么多年堆集下来的技能才干去把音乐表达出来，是我接下来的方针和要求，不论20岁、30岁仍是40岁，都不会变。技能永久是为音乐服务的，只需在技能上做到极端的准确，才干在艺术上取得最自在的发挥空间。”
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