原标题：深度|维密启用变性人，巴塞泳池开放裸泳，无性别时代悄悄来临了？
维密迎首位变性模特 高管曾反对变性人代言引争议
近年来，女性在社会生产中的地位逐步攀升，呼吁解放女性、提倡男女平等运动开始逐步蔓延，“女权主义”一词开始频繁出现在大众眼前，也逐渐影响到社会上的各行各业。其中，对于早在几百年前就开始支持女性解放的服装产业来说，效果更为明显。
今年8月5日，巴西女模特Valentina Sampaio成为了维密PINK系列的代言人。相比较维密其他代言人来说，她看起来毫无差异。
姣好的面容、曼妙的身材，这些符合品牌代言人的一项项规定在她的身上都有所展现，而让这则消息轰动的原因，只是因为“她”是一个变性人。
出身于农村，8岁变性，同时受到追捧、爱戴、指责与谩骂，但又成为了登上VOGUE封面的首位变性女模特。
自从“女权”运动开始弥漫以来，这些以往不被看好的“变性人”在提倡“男女平等”、“身体自由”等概念的发展之下逐渐浮出社会表面。对于向来包容度较高的时尚界来说，他们成为了宣扬“女权主义”的中流砥柱。
行为艺术家Amanda Lepore因为变性以及对艺术的追求成为了时尚界内著名的变性模特。国际时尚圈内近年来风行而其的“雌雄同体”风格在他身上全然展现。无论是成为M.A.C.的模特，还是David laChapelle的缪斯，对于时尚圈来说更重要的是，他诠释出服装在“女权主义”潮流之下最为明显的变化——性别错乱。
然而纵观服装产业的历史，作为一直奔走在潮流顶端的他们来说，对于女权主义的诠释溯已久。
纵观人类社会史，人权的概念是从1791年法国大革命妇女领袖Olympe de Gouges发表《女权宣言》开始才逐渐纳入了女权这一概念。妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利，呼吁女人进入社会主流，逐渐成为女权运动的头号主张。
而女权运动最本质的问题即是女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级。自女性开始纷纷加入呼吁平等的运动中，各行各业即开始有了不同的转变。其中立场最为坚定、带动大流，并且为此做出良多贡献的当属服装产业。
如同1966年Yves Saint Laurent开创吸烟装掀起轩然大波，从一些老品牌例如Chanel、Dior、Saint Laurent在上世纪开始打破性别规则之后，赋予女性自由、平等的概念就已顺势而来。
在整个行业顺流而上的背景之下，除了服装本身的改变，一些宣扬品牌历史文化以及女权主义的影视作品也相继推出，隐晦的表现出妇女自由、妇女解放的主题。女权主义如今已成为不可阻挡的大流。
时装产业在追逐女权主义以及男女平等上从来毫不遮掩，纵观世界服装市场，无论是男装还是女装产业，在受到女权主义发展的带动之下都纷纷呈现出“中性风”的特点。对于近年来各大时装周以及各个品牌的服饰来说，都或多或少表现着坚定的女权立场。
一直将呼吁“男女平等”放在重要设计规则上的Gucci将“雌雄同体”的概念表达得愈发清晰，服装不分性别，男女皆宜，或色调沉重，或色彩鲜明。
作为设计的关键词，无论是服装本身还是模特身上的配饰，Gucci都进一步表现了男女平等的主题。从性别之分中得以跳脱，以诠释我们作为“个人”的概念。
在2019秋冬系列男装中，日本设计师山本耀司同样也将性别的概念淡化，使服装着重于穿着者本身，而非穿着者性别上的差异，以达到雌雄同体的设计交流结果。
同时，在2020春夏系列中，突破性别限制的服饰也被法国设计师Ludovic de saint sernin所诠释。这种“雌雄同体”的感觉，来自于打破性别规则，无需取悦他人。透明的服装呈现在一个个男模身上，却勾勒出身体的曲线之美，相较于性别来说，服装所塑造的自信才应放置于首位。
当然，在女权的诠释上，一直奔走在女权前线的Christian Dior向来比较委婉。在2019秋冬系列中，以印有美国女权运动家Robin Morgan的经典作品标题“Sisterhood is Global”的T恤开场，宣告着本系列的女权立场。
早在2014 PRESENT LIU2春夏系列秀场上，品牌就以解构的手法将东方哲学思想与西方文化有机结合，以“雌雄同体”的设计呈现出当季“共生”的主题。
Thom Brown的服装发布也一次次在“女权主义”上达到高潮，雌雄同体、女装男穿，凭借着天马行空的设计表达着对男女平等的呼吁。
除了秀场，各个服装品牌的平面广告也经常透露出“男女平等”、“女权主义”等意味，这让服装产业被包裹在“女权”的洪流之下，除了在服装上打破性别的限制，“性自由”、“身体自由”、“权利平等”的概念则呼之欲出。
Charles Jeffrey在其广告片中则将“雌雄同体”的概念与对服装的热情融为一体，相比较更为死板的文案宣传，这样的立场宣告显得更为妙趣横生。
在服装产业一系列的动作之下，这种宣传女权主义的精神开始辐射到受众身上。原本已被既定规则设计人设形象的女明星们开始纷纷走向“中性”风格，成为时尚圈的宠儿，这也是为何“好A”、“好攻”、“被掰弯”等词语可以开始用在女性身上。
明星们在形象上的改造也开始从女性转为男性，除了上述所提到的变性人，还有众多时尚爱好者们纷纷穿起与本身性别毫不相搭的“奇装异服”，向“男女平等”顺势而为，也将这一概念加持了玩味主义色彩。
最为著名的即是今年Met Gala上Michael Urie的“雌雄同体”装扮，精致到妆发，精致到鞋履，从细节上无一不透露出男女性别大同，男女平等的想法。
服装产业时刻追随并引领着对于宣扬女权主义的潮流，这些年来，各大品牌在服装上的呈现以及广告拍摄都表现出了呼吁男女平等的立场。从一百多年以前将女性从厚重的裙装中解脱出来，女性开始换上短裙、长裤，以往所佩戴的大号帽子也被取而代之，在这之中，最为难能可贵的则是这份赋予女性力量与自由的坚持。
服装本身所带来的含义远远超过对个人形象的加持，服装的根本即为自由，为美，为自信。这就正如Coco Chanel所说：“时尚易逝，风格永存”。
